香港日报

陈宇星：舒伯特“流浪者幻想曲”的音乐美学特征分析

作者/陈宇星

第一乐章 Allegro con fuocoma non troppo(热烈而不太着急的快板)

(一)呈示部：(1——69 小节)

1、主部主题(1——17小节) 主部主题由ff展现出威武有力的主题旋律，也是贯穿全曲的动机，犹如好戏开场前的序曲，一下就把听众的耳朵抓住，想要静心来听接下来的演出。我们可以看到，舒伯特用强健的柱式和弦及流畅的分解和弦铺垫出他离家开始进行音乐创作时的激动心情，他摆脱了烦闷的教师工作，充满希望地向自己热爱的艺术世界前进，对未来的生活充满信心和热情。 演奏该部分时，速度稍快即可，开头的和弦必须弹奏的整齐，让听众有耳目一新的感觉，并且要保持手架子立好，在触键一瞬间放松肩膀，这样的和弦会比较有弹性。

为了体现他的交响效果，我把最开始的纵向和弦想象成弦乐的所以我在演奏时会加一些右踏板，其目的是为了模仿弦乐的音响效果而且听上去不会太过干涩。我认为在本乐章开始出现的主题与动机完全是贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章的开始和贝多芬第七交响乐第二乐章的开始的结合。如下图

流浪者主题的同音反复巧妙地继承了黎明钢琴奏鸣曲的开始，而它那贯穿的全曲的一个四分音符后两个八分音符的节奏型又跟第七交响乐第二乐章如出一辙。

2、连接部(18——45小节) 连接部将主部主题材料扩充，并将主题旋律用pp的力度重现，与主部主题在力量上形成对比，从而揭示出舒伯特隐忍前进的流浪生活中浮现出的孤独和苦闷。 演奏这部分要注意力度的变化，标有pp的地方，手指可以尽量贴键，仅用手指来演奏，但是要特别注意在 36小节中中声部出现的保持音，这种小细节的改变形成了这个部分的旋律线，弹奏时需要转动右手手掌的重心，把保持的音稍微压低便可做出保持音构成的旋律声部。如下图

3、副部主题(45——52小节) 副部主题的旋律由pp进入，是第一乐章最抒情柔和的乐段。与主部主题形成对比，这也是古典主义奏鸣曲常用的手法。弹奏时要注意右手重心可往外移，这样才能把高音旋律优美连贯地弹奏出来，还要把旋律的抒情性“唱”出来。在乐谱上虽然标记了与本乐章一模一样的重音符号，不过在这个段落主要以歌唱为主，所以为了更好的的表现它如歌的延续性头音的重音不必过于强调。如下图

4、结束部(53——69小节) 结束部的材料也是由主题材料发展而来，并且用了多声部的写作手法。特别是在第59小节和61小节在中声部出现的连续重音听上去异常阴森与之前对美好事物的憧憬渐渐远去，暗示出舒伯特流浪生活的不可预知性与沉重迷茫的心情。在第62小节随之而来的是左手的主题动机配上右手的大三和弦虽然听上去与开始的主题相仿，但在下一个小节却变成了一个非常灰暗的减三和弦，更加体现了舒伯特对于将要面对的迷茫的无助与失望

展开部 第一段 Durchführung(70——131 小节)

第一段展开部 从主调 C 大调开始，材料仍然由主部主题演变而来的两个新乐段。到了83 小节高音部分由尖锐的八度装饰音后开始密集的下行音阶，低音部分一直保持主题动机，特别是在第84小节左手在演奏了主题后在高声部带有fz的三度音程强烈表现出了舒伯特对现实的不满和抗争，在内心被受折磨的同时，为了理想永不妥协，一次又一次地反抗。 弹奏这个段落时，右手用大指碰触装饰音后靠惯性把小指甩出去稳稳地站在主音上，演奏后面的音阶时从手掌到指尖的第三个关节要立住，在保证颗粒感的同时也要注意保持整句的紧张感和强度，不能只在头音上做ff而其他的音一带而过。而左手跨过中音区的fz必须是毫不犹豫的敲击，增加尖锐感。这个部分的演奏高音区需要明亮高亢， 而低音区需要浑厚低沉。

展开部 第二段

从 112 小节开始，将副部主题扩大，低音用伴奏是分解和弦，力度 控制在 p 范围内，这部分展现出了舒伯特甜蜜而柔美的幻想世界，让人沉醉其中。 演奏高声部时需要像歌唱一样，右手要注意手腕的起伏不宜过大，因为这个段落展现的是一种平静和释然。在右手大幅度的手腕动作虽然能够很好的放松手腕但是乐句很容易跟着手腕的起伏而变得不够流畅。 同样在谱子中出现的重音符号不需要弹得很明显。弹奏八度时尽量移动重心突出高音在适当踩踏板的同时手指也要尽量连。在这里我强烈推荐不加踏板练习，因为只有这样才能充分发挥手指的连奏功能。左手的分解和弦需要小幅度运动手腕并用手指贴键弹奏来达到其绵延不绝的效果。

再现部： Reprise(132——188 小节) 再现部的开始与以往的主题一样，不过在下一小节出现的先是下行琶音Arpeggio然后在上行琶音，而这种往返式的音型更加突出了舒伯特义无反顾的流浪决心，也从这个时刻起，乐曲开始走向辉煌。

并采用了大量的和弦、琶音、颤音Triller音型 及八度大跳来表现作者内心每一次摇摆不定后的坚定。特别是从144小节到160小节，连续16个小节的八度大跳让这个段落无论是在情绪上还是音区上还是技术上都达到了巅峰。让人意想不到的是在暴风雨过后人们所期望的平静并没有如期而至，随之而来的是比之前更加猛烈的海浪层叠翻滚而来。

在《流浪者幻想曲》第161到164小节，舒伯特使用了左手八度上行音阶交替重复的技巧，以快速且强有力的方式为乐章收尾。由于速度极快、力度要求大，这段被认为是全曲中最具挑战性的部分之一。甚至是被认为世界上演奏舒伯特最权威的钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔在演奏这个段落时也选择将左手的八度简化为单音，并放慢了速度以降低演奏难度。

练习这段的关键在于分阶段提高速度和力度。当速度和力度都达到要求后，还需进一步训练手的耐力。其原理类似于哈农练习曲第60条：虽然技术上不复杂，但要在高速度和强力度下持续演奏，会迅速导致肌肉疲劳。这种疲劳并非因为放松不够或技巧不足，而是因为肌肉缺乏足够的持久性。为了提高耐力，可以将这4小节扩展为8或16小节练习，模拟更长时间的高强度演奏。在肌肉疲劳时继续坚持练习，但每次突破极限后要休息2到5分钟，避免过度疲劳的同时巩固效果。频繁的重复会促使身体自动寻找更高效、放松的演奏方式，结合耐力训练和放松技巧，最终就能攻克这段“魔鬼”乐句。

通常来说按古典主义风格的特点再现部的调性上应该回归主调，并终止于主调和弦， 但舒伯特胆大的创新，在不停重复的主题节奏中，出现了以#G 为根 音的大小七和弦，使得整个乐章没有完满的回归终止和弦，继而为进入第二乐章 做准备。因此，第一乐章是一个不完全的奏鸣曲式乐章。

第二乐章 Adagio (柔板)

本乐章采用艺术歌曲《流浪者之歌》Der Wanderer的旋律来作为主题，旋律柔美舒缓，是自由变奏曲式结构，调性为#C 小调。舒伯特在本乐章中采用音符时值缩短、增加音符数量的写作手法来达到扩大化的效果。因此，虽标记为 4/4 拍，实际弹奏 时应该用 2/2 拍的大拍子的感觉来演奏，这样才能避免将该乐章弹得拖沓冗长。 在这个乐章中，演奏者应充分将歌唱特性表现出来，注意伴有呼吸，深情地演奏。

主题：(1——8 小节) 主题部分分两个乐句，两句的材料一样，在第二句的结尾，选择的是运用在关系大调E大调的开放性终止的写作形式来发展后面的变奏。在主题部分流浪者之歌的旋律仅出现在和弦的高音处。为了更好的歌唱旋律在弹奏和弦时右手重心可以外移到小指，同时运用钩指的方式把旋律表现出来。因为如果仅仅是把中心转移到了小指而没有做出钩指的动作会很容易导致和弦演奏不齐 。同时其它声部的音符不宜弹得过于轻描淡写。因为支撑这首流浪者之歌灵魂的东西不仅仅是旋律和歌词，还有那丰富的和声。想把这个段落弹出深沉庄重的感觉就要把它的旋律歌词还有和声完美的结合，缺一不可。

第一变奏：(9——26 小节)

第一变奏分为三个小段落

9——17 小节：该变奏开始时用了很多十六分音符的伴奏来衬托高声部旋律，增加了音乐的流动性，虽然旋律中还伴有忧伤的色彩，但由于伴奏织体的 变化，使得旋律不像主题那么沉重，反而透出一点点柔美，这种变化也表现出舒伯特虽然痛苦地流浪生活但不忘自己的追求，隐忍中继续前行。弹奏时建议将高音旋律如歌地奏出。同时仔细聆听中间声部的16分音符。

18——21 小节，右手保持了主题动机节奏型，左手则用三十二分音符颤音音型来营造一种不安的气氛。需要注意的是左手一定不要过早的渐强。因为在左手的音区非常的低而且需要用到大量的踏板来营造一种神秘不怀好意的气氛，所以左手的过早渐强会破坏这种气氛。

而在第18小节里标记的渐强、 渐弱，也同样是在pp下做出来的， 来表现内心的上下起伏的微妙变化。22——26 小节，将主题动机节奏再次改变，并伴随八度大跳伴奏。节奏也由十六分音符发展到三十二分音符，在音区上移高八度造成一个小高潮，就像内心充满着对社会分愤怒和不满到达一个高点，再由音区下降来表现出情绪的回复。弹奏时坚定有力，严格卡准节奏才能准确地表达作者心中的愤怒。

第二变奏(27—34小节)

27——30 小节：这里注有dolce(柔和甜美地演奏)，奠定了这一变奏的 情绪是较为舒缓甜蜜的，也是舒伯特的美好幻想。低音则是采用波浪式分解和弦 来加深旋律的歌唱性。弹奏时左手手指放平，用手腕的轻微转动来将旋律连贯奏出。有些低音跨度较大，可通过手臂贴键平行移动。

值得注意的是舒伯特在这个段落的左手大跨度部分根音加入了断奏。我的理解是第一它会使得演奏更加容易。第二因为舒伯特多变的情感在第28小节出现的几个断奏打破了原有的律动。使得这份深情多了一丝诙谐的成分。第三这个断奏完美的模仿出了弦乐的拨弦的演奏技法，使得乐曲变得更加具有交响性。

31——34 小节：高音继续保持八度音程，低音改用三连音的拍子，并用跳音来加剧不稳定倾向，表现出舒伯特流浪时对现实的失望，他很疑惑美好世界在哪里，内心越来越焦虑。在这个段落需要注意的是在左手舒伯特加入了隐藏的旋律 或者称它为新的动机 。E E Dis E E E E Dis E E. 想要弹好这个段落的左手首先学会在跳跃时快速横向移动，因为移动速度越快，留给手指在键盘上找把位的时间就最多，失误率就越少，而且在大把位之间快速移动时移动时一定要放松大臂和小臂，这样才能尽早的形成肌肉记忆，因为在肌肉在紧绷时是无法控制的。

第二个难点是它的隐藏旋律，例谱我把一些比较重要和难弹的隐藏旋律画了圆圈，经过仔细观察我们可以发现这条旋律没有出现在固定的声部上而是一直在变化。因为在一个和弦里要突出不同的声部用一只手是很难做到。在之前提到的钩指演奏在这里同样适用，而且效果更加明显。 演奏时需要把要突出的声部相对应的手指首先适当伸直，然后再钩回。这样在不同声部出现的隐藏旋律才会在许多音符中脱颖而出。当左手已经轻松自如的跳跃中弹出这个隐藏旋律时，右手一定要尽量用手指连。如果一味的踩右踏板。只会造成左手的连段全无 浑浊不堪。

第三变奏：(35——38 小节)

该变奏右手再次出现多声部的写作手法，高音声部旋律抒情连贯，中音声部通过办分解和弦营造出朦胧的氛围，低音声部则用跳音分解和弦进行，使听众感受到幻想世界的轻松美好。弹奏时，右手要演奏两个声部，因此小指要坚定的立好奏出高音声部，中音声部轻轻动三关节来轻抚琴键弹奏。左手的分解和弦需要 平行移动手臂来弹奏，跳音不用跳起来，只需要将其断开。左手部分有的版本上标注的时重音符号，有的版本是跳音符号。但无论是重音还是跳音，可以看出舒伯特其实是想让左手模仿弦乐拨弦的效果。

第四变奏：(39——48 小节)

这个变奏体现出舒伯特作曲时喜欢用重复音型的小偏好。他将音符时值缩短至六十四分音符，前半段就像蒙了一层纱，忧伤的情绪就像溪流一样倾泻而出。后半段从第43小节开始推动至高潮，用激烈的附点和弦来宣泄情绪。整个变奏的力度从 pp--ff—fz 经过了很长篇幅的渐强，这样大篇幅的音符律动将忧虑和愤怒情绪排山倒海的向听众压来。在这个变奏中从第39小节到第42小节，舒伯特在左手高声部依然用了隐藏旋律，而这条旋律听上去像是苦苦哀求， 演奏时一定注意三个和弦一组，而却最后一个和弦要收好。

需要注意的是在第41小节的最后三组和弦上这条旋律线被舒伯特从左手高声部移植到了中声部，这样看来与第34小节起发生的案例有着惊人的相似。右手六十四音符音节式的旋律与左手的旋律都极其带有忧伤的情绪。但是它们表达的方式却不一样。右手的旋律就像忧伤的歌声，而左手的更像是在诉说着一种忧伤。所以在演奏时一定要处理好左右不同的表达方式，不能混为一体。

第五变奏：(48——57 小节)

这个变奏是扩充了左手的伴奏部分，右手依然将主题旋律拖慢。从力度上来说，第四变奏结束时的 fz 进入 pp，并于结尾处用同一个音型渐慢为第三乐章准备，这也表示着舒伯特愤慨的心情回归平静，在宁静中再次幻想美好。弹奏时，右手要一如既往的连贯，左手要均匀，不需要大幅度的摆动手腕。右手在演奏tremol(震音)的地方需要掌握一个技巧。三角钢琴的琴键会比立式钢琴的琴键要沉一些，当你在立式钢琴踩左踏板时也就是弱音踏板它的琴键的重量会更加的轻同时声音也会更加的轻柔。

他的原理很简单，就是缩短了琴锤与琴弦的敲击距离，因为距离的变短导致了敲击速度的变慢从而达到弱音的效果。但是三角钢琴的弱音原理时横向移动所有琴锤的位置，让原本敲击在三根琴弦的琴锤敲在两根弦上，减少了震源的数量，也改变的音色，从而达到弱音和柔音的效果。但是在这个过程中唯一没有改变的时触键的手感，也就是按键的重量。

经验丰富的钢琴演奏家都知道在钢琴上的一个音上或多个音上做快速的轮指和震音并不难，难点在于怎样把力度控制到最低。在这个第5变奏里从第49小节起直至结束右手频繁出现震音，按照谱面的要求需要在pp下完成，当你不断地练习时，会发现如果控制强度就要降低触键速度，但降低了触键的速度就会影响震音的频率，提高触键速度又会控制不了强度的尴尬局面。但是有一种方法可以完美的解决所有的问题。那就是模仿立式钢琴的弱音原理。虽然三角钢琴只能做到横移琴锤，但是可以人为的把琴键按下去一半的位置让其琴锤与琴弦的距离大大贴近，然后利用琴键剩余的空间去实现快速的震音和颤音。

注意在练习和演奏时可以尝试尽量压低手腕，用拇指的根部接触琴键会更好的控制琴键的回弹高度和厚度。三四指一定要用指尖敲击与琴键形成90度。在习惯琴键重量的同时也要主动施加力度和速度。因为琴锤的回弹速度在快速演奏时都是固定的所以当在单位时间里想弹出更多的音符就要经常的对抗琴锤回弹给手指在触键时在触感上的不一致。但庆幸的是虽然在触感上会有很大的偏差，但是在听觉上却不会受太大的影响。

第三乐章 Presto(急板)

这是一个由五个部分组成诙谐曲乐章，音乐色彩绚丽，充满了生命力，音响效果宏大，演奏技巧也较难。许多地方通过炫技性的演奏技巧为大家塑造出一个积极向上追寻理想和光明，排除万难努力前行的英雄人物。也表现出舒伯特没有被现实所压倒，积极的追求理想，并坚信美好世界必然到来的信念。

第一部分：(1——41 小节) 第一部分一开始就标注了 fz 的力度记号，材料依然采用主题动机旋律，并且把和弦改为附点，这样的重复音型用附点写作既可奏出活泼俏皮的感觉，又一种轻松的律动感。塑造出一个充满活力的少年，他无所畏惧准备向 着美好出发。

从 31 小节开始，是把 A、B 变化再现，在力度上选择 pp 来呈示， 与前面形成对比。在谱面上我们可以很明显的看到舒伯特每一个连线划分出一小组音构成短小的乐汇，让音乐形象清新明亮。在这个乐章里我们能明显的感受到舒伯特的性格快速转换，前一秒还踌躇满志下一秒就变得怒气冲冲。这种性格的转换体现在了大小调的转换弹奏的时候，比如说在第19，20小节和弦都是大调上的，但是在21，22小节毫无征兆的变成了小调，而却还标记了cresc，通常小调给人的感觉是消极低沉，大调给人的感觉是积极向上，但是舒伯特在此处的处理是大调时标注p 而到了小调时反而要渐强的戏剧化处理，同样的处理在第47 48小节 和49 50再一次出现。让我更加的坚信这不是一个偶然。 如下图

在演奏时要注意每一个带有连线的地方都可以利用手腕和手臂动作做完一组音，最后一个音果断提手，每一小组都要干净顺畅。此外，还要注意放松手腕弹奏标 有“· ”跳音要弹得轻松有弹性，在第27小节标有“▼”的跳音可以用手腕结合手指做出抓的动作来提高声音的短促，同时还会避免声音过于刺耳。

第二部分：(59——130 小节)

第二部分分 C、D 两段组成，虽新材料仍是由主题动机变化而来，不过它的出现方式像极了还没有出场的第四乐章，并且左手的八度音程，仍保持附点节奏。右手采用了三连音节奏的减其琶音来衬托主题，仿佛一次次艰巨的困难如洪水般的扑来，但最终还是会解决困难回到充满活力的附点和弦。练习时，左手要将音下沉感受手臂重量，右手需要多放慢速度练习。 把每一串琶音的开头第一个强而有力的弹奏出来，同时后面的音符也要保证不要虚。在踏板的运用上要注意营造浑厚的和声效果。

在第79小节的D段出现了由主题动机演变而来的旋律，听上去非常欢快，而到了第95小节右手的旋律换到了左手并且从大调转到了小调，力度变成了ff，这充分体现了舒伯特在这个乐章想刻画出多变的的性格。

第三部分：(131——178 小节)

第三部分再现了 A、B 两段和第二部分的D段，演奏的技巧和情绪的处理都可参看第一部分和第二部分的处理。

第四部分：(179——276 小节)

第四部分是本乐章最平静的一个段落，像是舒伯特内心的独白。

在激烈的对抗之后内心渴望的的平静在这个段落充分的体现了出来。这个段落的材料仍然是由主题动机演变而来的。在写作手法上舒伯特特殊地处理了左右手关系，在右手每个小乐句的尾音上标有一个重音符号，而左手的重音在第二拍上这使两只手重音不在一起，并且左手的重音不在重拍上，这样左右手就形成问答，虽然听上去有些不协调，但如果倒退到例如第9 和第13小节标注的fs就会发现它们的共同点。从这一点上可以看出 舒伯特在创作出不同的变奏以及不同的情感的同时又能又能巧妙的能将它们在创作材料上的使用赋予一些共同点 。

从第225小节起左手部分以Orgelpunkt(管风琴持续音)方式出现右手变成了二声部赋格而且音量从pp变成了ppp让气氛变得异常安静但从中又透露一丝的不安。其实ppp在古典时期是很少出现的，虽然舒伯特的这首流浪者幻想曲处于晚期古典但仍然能感受到他浓烈的个人主义色彩。演奏这个段落时要注意乐句不能完全按照谱面上标注的连线进行处理，而是把一个个小句子进行合理的分配，组成一个长的线条，而右手出现的重音我认为并不是实质的重音，而是体现在于声音的延续性，所以在演奏时只需要将标有重音的音保证它应有的时长，并且手指要在那个音上立住就够了。

第五部分：(277——353 小节)

第五部分开头先再现了 A 乐段，后来是F乐段(也由 A 段的动机变化而来)。 这一部分的后半段用了大量的三连音式分解烘托和声效果，左手八度音程用半音级进大跳来突显出追寻理想的过程是漫长且不平稳的过程。到结尾几小节左手用分解八度增加不稳定感，右手一直重复柱式和弦，最终果断收尾于 G 和弦，仿佛这个英雄少年已经战胜一切困难迎来新世界。在这个段落让我觉得最难的是右手连续的七和弦琶音。作为本乐章的结尾舒伯特为了将气氛推向高潮再一次毫不吝啬的在技术的创作上添加了炫技的成分。

这组连续的七和弦琶音要在几乎是在不可能完成的速度和强度下进行演奏，而且每一次都来的更加的猛烈。在练习时不要加踏板，尽量保证每一音符的颗粒感，手指可以高抬，手腕放平，力度加大。不断的反复练习。使得肌肉在高强度高速度时的更持久。其实当我自己在演奏这个段落时也会感到力不从心，特别是弹到了第335小节左右，但是到了第336小节时原本上下行的琶音改成了单向下行琶音，并且每一组琶音与下一组都没有空隙，这使得技术上更加困难。但是正是这种从往返的琶音变成了单向琶音使得手在键盘上有了大跨度跳跃的可能， 而这种跳跃如果方法正确会使你的手臂肌肉放松。

练习单行下行琶音这一段落时右手会有许多连续不断的急速大跳。但是许多人担心在大把位快速移动时会没有准确度，所以在每一次跳跃之前为了做出时间上的准备就会下意识将之前的音符一带而过，而这样的演奏会听上去断断续续不会通透连贯。正确的做法时不管每一次的跳跃有多快，都要把琶音的每一个音符清楚的弹出来，尽管它会影响一些每一次手臂在大跳时快速移动的速度。

第四乐章 Allegro(快板)

为乐曲的后一个乐章，调性回归 C 大调。基本用 ff 来演奏，整个乐章就像一个交响乐团在演奏，无论从和声还是色彩上都要表现出气势磅礴、坚定不移。舒伯特采用了赋格式手法来写作这个乐章，不断的用和弦和八度变化来重复主题赋格，(1—9 小节)这个赋格主题一出来就表现出英雄巨人坚定地走向辉煌的脚步，每一步是那样坚定，无法撼动。

1—33 小节：这部分基本是八度、和弦组成的主题赋格，弹奏时声音音要饱满但不能尖锐。特别要注意的是不要弹出主调音乐的感觉。两只手在同时进行时不要只是突出主旋律忽略其他声部， 做到耳朵在演奏时能同时听到两个声部会非常理想。在本乐章上出现的所有fz都是在长音上。在我看来最理想的处理方法是在标有fz的音上做一个小的渐强 或者 保持强度。我这么说的原因是这个一个非常庄严坚定的乐章。虽然在开始的八个小节全部都是左手的单声部。但是ff的标注透露出坚定的步伐而且勇往直前。

所以我不希望为了达到fz在ff的强度使得声音变得刺耳，而同时也破坏了一直坚定往前行走的线条。因为在钢琴的上不能够做到在一个音上做出渐强，同样也不能在一个音上保持强度。所以在演奏fz的音时为了更好的连接下面的部分不需要做出明显力度上的加重。而是把之前的力量自然的传递给它，并且在触键以后手指在时值以内不要离开琴键，这样才能把力量再传递给下一个音。

34—51小节 这个部分是主调部分，左手在一开始演奏对题部分，演奏方法与之前基本不变。右手是由分解和弦组成的减七琶音，从第44小节舒伯特把对题变成了反向运动。值得一提的是在这个乐章中左右手的反向运动几乎贯穿全乐章。一方面这种创作手法在听觉上会有很大的张力，另一方面也反映出了舒伯特在极度痛苦中做最后的挣扎。

62—70 小节是这个乐章最后一次再现主题。也是表现力最丰富的一个段落，也是从这个段落起舒伯特用了大量的震音把气氛推向高潮。演奏这个段落时需要大量的力度和速度一气呵成。练习时可以参考哈农手指练习的第60首。

107—最后 舒伯特继续用了震音的材料但是在本乐章第一次用了平行的运动，打破了在这个乐章里一直坚守的反向运动的创作手法，由此可见，经过了长时间的奋斗与对抗，舒伯特的幻想和现实终于完美的的结合在了一起。

结语

舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》是一部具有划时代意义的作品，它以简明的主题贯穿全曲，通过不断的发展和变奏，形成宏大的结构。这部作品既可被视为四乐章的奏鸣曲，又可理解为融合多乐章为一体的交响诗，或是由单一主题衍生而成的大型变奏曲。这种结构创新在一定程度上受到了贝多芬的启发，但舒伯特将单一主题的发展贯穿全曲，超越了贝多芬仅在乐章内部进行主题变奏的做法。

这一创作理念对李斯特产生了深远影响，他不仅改编并多次演奏《流浪者幻想曲》，还在其十二首交响诗《Liszt-12 Symphonic Poem》及b小调钢琴奏鸣曲《Liszt Sonata in B Minor》中延续了单一主题发展的结构。

作为古典主义与浪漫主义的纽带，舒伯特在保持古典主义严谨结构的基础上，注入更为丰富和自由的情感表达，突破了古典主义的节制与平衡，扩展了乐章的篇幅，使情感得以充分释放，而《C大调流浪者幻想曲》虽然名为幻想曲，但实际上采用了改良的奏鸣曲式结构，四个乐章紧密相连，必须连贯演奏，体现了他将古典框架与浪漫主义精神完美结合的艺术追求。这种创新不仅奠定了舒伯特在音乐史上的地位，也为浪漫主义音乐的发展开辟了新的道路。

作者简介：

陈宇星，男，1992年6月4日出生于辽宁沈阳，留德音乐博士，钢琴演奏专业，现为德国Genuin古典唱片公司签约艺术家、德国贝希斯坦Carl Bechstein国际钢琴艺术家、中国海伦钢琴签约艺术家、湖南省艺术培训协会钢琴专业委员会理事等。留学德国期间，先后完成本科及研究生学业，并获得硕士和博士学位(德国罗斯托克音乐与戏剧大学演奏家文凭——欧洲最高音乐学位)。曾在多个国际赛事中获得优异成绩，包括2009年青少年施坦威钢琴比赛第三名、2013年西班牙马德里史坦波格国际钢琴比赛第二名、2014年意大利勘图国际钢琴比赛决赛入围等。

2016年，在威尼斯FVG国际钢琴比赛中获得“最佳20世纪音乐作品诠释特殊奖”。期间，还与北德爱乐乐团合作演出钢琴协奏曲，参与多场室内乐音乐节，并在2020年受邀为贝多芬诞辰250周年纪念音乐会录制钢琴奏鸣曲全集。2021年，签约德国GENUIN古典音乐唱片公司，发布首张钢琴独奏专辑，并获得欧洲古典钢琴媒体“Piano News”五星评价。同年，荣获卡尔贝希施坦青年钢琴家奖学金，并成为德国贝希斯坦Carl Bechstein钢琴艺术家。2023年，专辑全球发布，并在四川音乐学院举办了钢琴五重奏音乐会。此外，还活跃于音乐教育和文化交流领域，2023—2024年在中国进行个人独奏音乐会及大师班讲座巡演，出任2024年第七届音才奖海伦国际钢琴艺术节总决赛评委，等等。