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香港日报北京11月10日电(本报特约记者张 莹、记者王文长报道)秋尽冬初万瓦霜，枫叶欲残，梅花未动意先香。11月8日至11月10日，“华夏好丹青”助理导师、著名画家廖勤俭来到“华夏好丹青”精英班，以书法在中国画中的根基作用为题，为精英班画家们授课辅导，引起热烈反响。

廖勤俭是军旅著名书画家，从军30多年中，为军医大学文化育人事业做出了重要贡献。其山水画作品以沉静、苍厚、军人的境界、格调和品味，蕴含诗意和韵致，令人生出尘外之想和物外之逰。其书法的点与线所富含的审美感受让人获取天地之精华，其虚实结合与黑白相生所创造的韵律之美令人陶醉。廖勤俭先生笔下的远山在灵动呼吸，清泉在叮咚声中鲜活起舞，白云在悠悠飘逸中在唱响天地。

廖勤俭先生在授课中点评了画家们近期的作品，通过临摹、写生、创作等形式，就书法的笔法运用到中国画这一实践课题，生动而又详实地讲解和演示了中国传统山水画中的多种表现技法。

授课中廖先生强调，在中国传统山水画创作中，笔法的运用是很重要的元素。中国山水画经过近千年的发展，已经形成了一套完备的笔墨系统，与书法有着千丝万缕的联系。他说，以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵直追魏晋风骨，这是历代文人画家毕生所追求的技法高度。元代画家赵孟頫在题《秀石疏林图》诗中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。书画同源的理论，着重体现“写”在绘画中的作用。到了近代，黄宾虹先生系统的梳理和总结了前人对笔墨运用的经验，晚年提出了著名的“五笔七墨”之说。“平、圆、留、重、变”这五种笔法源于书法，运用到中国画的创作中，会使画面中的线条和笔触更加富有表现力和韵律感。

廖勤俭先生在授课中对画家们提出了要求，希望大家不仅要在书法上多下功夫，还应该多读传统经典及历代画论。以文化滋养内心，从哲学高度去理解中国画背后的人文精神，以及每一张传统经典绘画所涵盖的当时的政治、经济、文化等各方面的历史因素，做一个修养齐备的学者型画家，为赓续中华民族传统文脉而不断努力。